在这里该用什么镜头，蒙太奇手法还是其他什么的。或者这里长镜头还是短镜头。

远景还是近景，或者两者都有。该怎么转换，只要林木记载脑子里面觉得经典的剧情都写上去了。

比如这一段。康熙误掀慧妃的牌子，发现后改去容妃处，慧妃满心不快，怨责太监李德全，但无奈只好半途回去。

首先这是一个过渡的剧情，但是启着承上启下的作用，开始的时候需要远镜头拍摄康熙脸上的表情。

然后近景拍摄康熙翻牌时候的动作，然后就是长镜头，把后面的一段全都拍下来，康熙离去时留下他潇洒的背影表示此时康熙心情是不错的，不就是不想去慧妃哪里，就要去容妃哪里。

这种比较重要的镜头旁边都留下了林木手写的拍摄手法，这也不算是林木插手导演的工作。

而是提供一个自己的建议，以供导演选择，见面为了拍摄这个镜头完美浪费时间也浪费钱财。

因为林木准备采用的是一个边拍边播的方法，一般来拍摄七集以上之后就可以直接播出了。

后面的拍摄在播放的时候播出，这种方法有好处也有坏处。

好处是对于那些需要随时改动，或者在拍摄的时候再写的剧本有着极为重要的推动作用。

可以根据观众看后的想法和意见修改后面的剧情，坏处就是在对于林木这种剧本已经固定死了的剧组。

拍摄播出之后如果成绩不太好那就会给剧组不好的信心，还有播出的电视台也会根据收视率的情况决定是不是要购买以后的剧集。

不过林木对自己的作品非常有信心，肯定不会出现第二种情况，第一种情况也不会发生。

因为他拿出来的剧本已经是经过考据之后的剧本，修改迎合大部分人的喜好是可以，但是这样的电视剧一定不可能成为一部经典！

这个边拍边播的方法源自韩国，那边的电视剧都是按照第一种方法来的，一般来都是剧组拍摄制作好交给电视台播出，然后编剧就在家里收集观众的意见然后根据手里的意见来写后面的剧本。

所以这么多年来，流入华夏的韩剧不少，但是没有一个是成为了经典的，一段时间内可能会火，但是之后一段时间没有人会记得这个电视剧是什么。

因为这样迎合观众的电视剧是没有任何的机会成为经典的。

句不好听的，一部能成为经典的电视剧或者作品一定是有严谨的考证，然后有刺激到大部分人心中泪的东西。

不是那些死虐，而是感动，亲情，友情等东西。

比如那两首歌，《老男孩》和《父亲》，这么多年来，他还是经典，因为一首表达了两个老男孩的追梦人生以及理想。

一首写的是对自己父亲的情，戳中了很多人内心，所以他们就是经典，他们会一直流传下去，成为经典，十年之后还会有人听这首歌，还会因为这首歌感动或者流泪。

那么这就是经典，无可抵挡的经典。

现在还有谁转过头去看以前看过的韩剧？没有吧，看过之后都是跳着看的吧，没有了第一次看的时候那种感觉了吧？(未完待续。)